Être une star, une personnalité publique, est toujours un travail difficile. Il faut inventer toutes sortes de moyens pour attirer l'attention de tous, entrer régulièrement dans l'objectif des paparazzi, être discuté et demandé.
De nombreuses célébrités font preuve de comportements choquants et commettent des actions inappropriées, tandis que d’autres tentent de se démarquer par des œuvres caritatives ou d’autres activités socialement utiles. Mais chaque femme sait que parfois une garde-robe choquante suffit à attirer l’attention. Regardons les robes les plus attrayantes et les plus résonnantes des stars mondiales.
La robe en cristal de Rihanna
La robe révélatrice de Rihanna, qu'elle portait lors des CFDA Awards, est unanimement considérée comme l'une des tenues les plus provocantes de l'histoire. La robe transparente, ornée de mille cristaux brillants, nous a permis d'observer la magnifique silhouette d'un originaire de la Barbade dans toute sa splendeur.
Robe en viande de Lady Gaga
Qui n'a pas entendu parler de Lady Gaga et de ses bizarreries artistiques ? On se souvient de la reine de la pop non seulement pour ses chansons, mais aussi pour les tenues décalées qu'elle aime tant. Le couronnement de son approche créative a été sa robe, son chapeau et ses chaussures en viande crue, dans lesquels elle est apparue aux MTV Video Music Awards. La robe a provoqué un débat houleux dans le monde entier, ce que voulait réellement la chanteuse. De cette manière intéressante, elle a tenté d’attirer l’attention sur les problèmes des droits de l’homme.
La robe de mariée de la princesse Diana
La princesse portait cette robe lors de son mariage avec le prince Charles de Galles en 1981. La robe, faite de taffetas ivoire et de dentelle antique, coûtait environ 9 000 £ et est devenue l'une des robes les plus célèbres de l'histoire.
La robe de mariée de Kate Middleton
Une autre robe de la famille royale, cette fois de Kate Middleton. La luxueuse robe de cérémonie de mariage a été créée par la créatrice anglaise Sarah Burton, directrice créative de la maison de couture Alexander McQueen. Dans ce document, une représentante de la classe ouvrière est devenue la duchesse de Cambridge, épousant avec succès l'héritier du trône britannique, le prince William.
Robe Vercace pour Jennifer Lopez
La robe verte exotique de Jennifer Lopez, qu'elle portait lors de la 42e cérémonie des Grammy Awards, a provoqué une véritable tempête dans les médias et parmi les fans. L'imprimé exotique combiné au décolleté profond ont fait de cette robe une véritable rareté dans les musées - elle est désormais exposée au Grammy Museum de Los Angeles.
La robe cygne de Björk
L'une des robes les plus reconnaissables au monde est la tenue que portait le chanteur islandais Björk lors de la 73e cérémonie des Oscars. La robe cygne a été créée par la créatrice macédonienne Marjan Pejoski et est reconnue comme l'une des robes les plus remarquables de l'histoire.
La petite robe noire d'Audrey Hepburn
Elizabeth Hurley portait une robe noire Versace lors de la première de Quatre mariages et un enterrement en 1994. La robe était maintenue par plusieurs grosses épingles plaquées or. Combinée à la silhouette courbée de Hurley, la robe est instantanément devenue l'une des tenues les plus reconnaissables de tous les temps.
La robe blanche de Marilyn Monroe
La robe plissée blanche de Marilyn Monroe en 1955 est devenue une icône de l'histoire du cinéma. L’image de Monroe vêtue d’une robe blanche, debout au-dessus d’une grille de métro à New York, est l’une des images emblématiques du XXe siècle.
Parmi les représentants de la scène étrangère figurent de nombreuses personnalités marquantes et mémorables. Cependant, parmi la grande variété de stars, il y a celles qui se distinguent par leur apparence caractéristique, leur style particulier et leur charisme sans limites.
WuzzUp attire votre attention sur 10 des images masculines les plus scandaleuses de la musique pop étrangère.
10. Cee Lo Vert
Il n'est peut-être pas l'artiste le plus grand du showbiz, mais ce qui lui manque en taille, il le compense largement par son talent, sa personnalité et ses choix de style audacieux. Après que le membre de Goodie Mob et de Gnarls Barkley ait connu du succès dans sa carrière solo, il a ajouté la « voix » à son CV. Et peu importe la façon dont il s'habille, utilise des accessoires amusants ou se peint la tête avec des tatouages (temporaires), on ne peut pas dire que cet homme a peur de prendre des risques.
9. Freddie Mercure
S'il fallait un leader, Freddie Mercury était l'homme à battre, doté d'une voix théâtrale s'étendant sur quatre octaves et d'un talent pour écrire certains des plus grands morceaux rock jamais créés. Cependant, il avait aussi une personnalité et un amour pour la scène qui attirait les gens et ses costumes, qui comprenaient des leggings, des collants, des fourrures et bien plus encore.
8. Alice Cooper
Inspiré par les images des films d'horreur, le « parrain du shock rock » a créé des spectacles complexes, truffés de divers dispositifs d'effets spéciaux, de faux sang et de reptiles. Plus tard, augmentant le degré de choc, Alice Cooper a commencé à s'habiller en utilisant du maquillage pour les yeux au beurre noir, de la peinture corporelle et des combinaisons en cuir. Grâce aux sons de son heavy metal, la scène a été préparée pour de nombreux artistes modernes et de nombreux rockers ont été nourris.
7. Garçon Georges
Influencé par le mouvement New Romantic, Boy George a sculpté un look sans genre unique, inextricablement lié à la culture du club. Alors que les groupes de new wave combinaient soul et reggae pour figurer en tête des charts, les longues tresses et les grands chapeaux souples du chanteur ajoutaient de l'intrigue et consolidaient sa place dans le monde de la musique et de l'histoire de la mode. Dans sa carrière solo, l'artiste a conservé son amour pour la mode et conçoit même des vêtements.
6. Marilyn Manson
Même s'il ne correspond pas à votre idée d'un bel homme, il est difficile de nier qu'il attire l'attention par son style, qui n'est pas la clé du succès. En créant une image autour de sujets controversés tels que le satanisme, le sexe et la drogue, la superstar a choqué et surpris d'innombrables personnes. Dans le même temps, ses paroles et ses performances lui ont permis de repousser de nombreuses frontières politiques, sociales et religieuses.
5. Prince
Peut-être connu sous le nom de «celui violet», c'est le genre d'artiste que l'on pourrait associer au kiosque à musique américain, aux costumes flashy et aux performances spectaculaires. Prince avait une gamme vocale d'enfer, plusieurs récompenses et succès, il était aussi une pop star et bien sûr il savait divertir, captivant les fans de funk avec ses tenues de scène qui comprenaient de la laine, des vestes scintillantes, des chaussures à plateforme et des tas d'accessoires.
4. Michael Jackson
Ce n'est pas pour rien qu'on l'a surnommé le roi de la pop : avec ses performances inégalées et ses capacités d'écriture de chansons, ses mouvements de danse innovants et ses courts métrages innovants, Michael Jackson est devenu l'un des artistes les plus célèbres et les plus réussis de l'histoire. Il a également utilisé son propre style. Bien qu'il portait d'innombrables tenues emblématiques, son fedora noir, son gant orné de strass, sa veste en cuir rouge et ses mocassins noirs avec des chaussettes blanches resteront toujours dans les mémoires comme l'image du chanteur.
3. Libération
Bon sang, cet homme adore les paillettes ! Un enfant prodige devenu pianiste et chanteur qui a lancé une vague de popularité non seulement avec sa musique, mais aussi avec ses costumes colorés et ses performances live. S'il attirait les fans avec son jeu de piano, ses poids de pierres précieuses, ses longs manteaux à queues et son utilisation d'un candélabre devinrent sa marque de fabrique. Avec des tenues scandaleuses correspondant à ses performances dramatiques, Liberace a inspiré de nombreux artistes ultérieurs.
2. Elton John
Même s'il ne s'habille plus comme avant, certains se souviennent encore de ce chanteur et compositeur anglais portant diverses perruques et lunettes de soleil. Interprétant des chansons avec confiance et habileté au fil des ans, Elton John n'est pas du genre à craindre les motifs amusants et sait toujours comment organiser un grand spectacle. Faut-il s'étonner maintenant qu'il soit l'un des artistes les plus vendus au monde ?
1.David Bowie
En raison de son changement constant de style musical, ce musicien britannique était surnommé le caméléon. On se souvient affectueusement de David Bowie pour son Ziggy Stardust original et les costumes colorés inspirés de l'espace qu'il portait. Même si cette période n'a pas duré longtemps et a ensuite été remplacée par l'image du Gaunt White Duke, il a continué à se réinventer, sa musique et son apparence, ce qui a influencé beaucoup de personnes autour de lui.
Sous le poids de la combinaison spatiale
L'une des conférences parisiennes organisées par l'Exposition internationale du surréalisme a failli tourner au drame pour Salvador Dali, qui y était invité. Selon l'artiste, la conférence avait besoin d'animation et de clarté, c'est pourquoi il a enfilé une combinaison spatiale. Avec sa tenue à la fois choquante et lourde, l'artiste, comme il l'a alors lui-même admis aux journalistes, a voulu représenter symboliquement une immersion créative complète en lui-même. Tout a commencé de manière assez traditionnelle, l'artiste extravagant a été photographié avec Rupert Brinton Lee et sa femme Diana. Mais lorsque Dali a essayé de retirer le casque, il s'est avéré qu'il était coincé : l'air de la combinaison spatiale s'est épuisé et l'artiste a commencé à suffoquer. Si le costume n'avait pas été déchiré, cette astuce aurait pu coûter la vie à l'excentrique, et le public sans méfiance aurait applaudi, profitant de l'effet dramatique.
Ovosipède - vélo
Le 7 décembre 1959 a lieu à Paris la présentation de l'ovocypède : un appareil inventé par Salvador Dali et réalisé par l'ingénieur Laparra. Ovosiped est une boule transparente avec un siège fixé à l'intérieur pour une personne. Ce « moyen de transport » est devenu l’un des moyens que Dali a utilisé avec succès pour choquer le public par son apparence.
Vitrine choquante
Le séjour de Dali en Amérique est devenu la période la plus scandaleuse de sa vie. En 1939 déjà, l'artiste accepta de concevoir la vitrine du magasin Bonuit Teller sur la Cinquième Avenue et, il faut le dire, cette décision le rendit plus célèbre que jamais. Au lieu de perruques artificielles, les mannequins du début du XXe siècle utilisés par Dali dans la composition avaient de vrais cheveux coupés sur un cadavre. De plus, la composition comprenait une baignoire en satin noir, une baignoire et un auvent constitué d'une tête de buffle, dans les dents de laquelle se trouvait une colombe sanglante. Une telle vitrine ne pouvait passer inaperçue auprès des New-Yorkais. L'intérêt du public était tel qu'il était impossible de se promener sur les trottoirs de cette rue. L'administration municipale, craignant des troubles, a décidé de démanteler le groupe de Dali. Cependant, la réaction de l’artiste était inattendue. En colère, il renversa la baignoire en satin, brisa la vitrine en miroir avec et sortit dans la rue, où la police l'arrêta.
"Taxi pluvieux"
En organisant une exposition à Paris en 1938, Dali s'efforce de susciter l'intérêt du public. Peu avant l'ouverture, il a déclaré que ce serait l'un des événements les plus étonnants de la première moitié du XXe siècle. Et c’est ce qui s’est passé. Avant d'entrer dans le bâtiment, les visiteurs de l'exposition ont eu droit à une surprise extravagante : « Rainy Taxi ». Le maestro a créé une voiture dans laquelle il pleuvait, le sol était recouvert de lierre et une centaine d'escargots de Bourgogne rampaient sur un mannequin assis sur la banquette arrière. Aujourd'hui, une sorte de « taxi », modifié et agrandi ultérieurement par l'artiste, peut être vu par tous les visiteurs du théâtre-musée de Figueres.
"Cadillac" au lieu d'un taureau
Le 12 août 1971, dans la ville natale de Dali, dans la ville de Figueres, un festival est organisé en l’honneur de l’artiste. L'ouverture a commencé par une corrida et une procession créées dans le style de l'artiste préféré de Dali, Goya. Le seul endroit qui se démarquait du tableau d'ensemble était la Cadillac ouverte de Salvador. Le maestro a salué toutes les personnes présentes avec la main et a prouvé qu'il ne se perdrait pas même dans le contexte des taureaux espagnols et qu'il serait capable de surprendre. À propos, la Cadillac de Dali faisait partie d’une gamme spéciale « Caddy », composée de seulement cinq voitures. Les propriétaires de cette série limitée étaient les personnalités les plus célèbres ou les plus choquantes du siècle dernier : l'une appartenait au président américain Roosevelt, la seconde à Clark Gable, la troisième appartenait à Al Capone, alors libéré, la quatrième devint la propriété du couple Gala et Salvador Dali, le nom du propriétaire de la cinquième voiture encore inconnu. Ce n’est pas un mauvais achat, remarquez, étant donné que Dali n’utilisait sa Cadillac que pour des apparitions publiques.
"Chien andalou"
En 1929 a lieu à Paris la première du film «Un Chien Andalou», résultat du travail conjoint de Salvador Dali et Luis Buñuel. Les scènes effrayantes et choquantes du tableau (couper un globe oculaire avec une lame, des fourmis sortant d'une main coupée, etc.) en ont fait peut-être l'œuvre surréaliste la plus célèbre des deux créateurs. Le scénario a été écrit en seulement deux semaines et était basé sur les rêves de Dali et Buñuel. "Un Chien Andalou", contrairement aux attentes des réalisateurs, a été accueilli avec enthousiasme par le public. La mort tragique des principaux acteurs du film ajoute à la sombre gloire du film. Pierre Batcheff meurt d'une overdose de Véronal le 13 avril 1932 dans un hôtel parisien, et Simone Mareille s'auto-immole le 24 octobre 1954 place Périgueux en Dordogne. Dali a ensuite utilisé le film comme source d'inspiration pour un autre acte choquant. Il a une nouvelle fois conquis le public en apparaissant devant les caméras de télévision dans un cercueil jonché d'argent et infesté de fourmis, des coquilles d'œufs sur le visage.
Mongolie aux champignons
Au cours de sa vie, Dali lui-même n'a réalisé qu'un seul film, Impressions de Haute-Mongolie, sorti en 1975. Dans le film, qui n'a pas reçu beaucoup de reconnaissance du public, il raconte l'histoire d'une expédition à la recherche d'énormes champignons hallucinogènes. La série vidéo « Impressions de la Haute-Mongolie » est en grande partie basée sur des taches microscopiques agrandies d'acide urique sur une bande de laiton. L’« auteur » de ces spots était Dali lui-même. Pendant plusieurs semaines, il les a « peintes » sur un morceau de laiton.
"Bal de rêves"
Le 18 janvier 1935, Joella Levy et Caris Crosby organisent le Dream Ball en l'honneur du départ de Dali et Gala de New York. Lors du bal costumé, l'artiste est apparu comme vitrine pour le soutien-gorge de sa femme, il a utilisé un homard comme coiffe et des ailes noires dans des gants blancs dépassaient derrière le dos de Dali. Gala portait une jupe en cellophane rouge, un corsage vert et un bébé en celluloïd comme coiffe. Dans sa « Vie secrète », Dali écrira plus tard que l’image du « charmant cadavre » choisi par son compagnon attirait encore plus l’attention que les costumes d’Eve, les chemises de nuit ensanglantées et les épingles de sûreté plantées dans la peau d’autres dames. Les journalistes ont créé un véritable scandale avec cette apparition choquante des couples mariés au bal. Le fait est qu'à cette époque, le ravisseur de l'enfant de la famille Lindbergh était largement évoqué dans la presse, et l'un des journalistes d'un journal parisien a écrit que sur la tête de Gala il n'y avait pas seulement une poupée, mais une image de l'enfant kidnappé. bébé. L'artiste lui-même a rejeté une telle « version » de la tenue.
L'amour à trois
Fin 1965, Salvador Dali rencontre la célèbre mannequin Amanda Lear, qui devient sa maîtresse. L'apparition du favori a sérieusement irrité l'épouse légale de l'artiste, cependant, la capricieuse Gala s'habitue progressivement au triangle amoureux inhabituel. Ils se promènent souvent ensemble, dînent au restaurant et assistent à des réceptions. Bien entendu, une telle aisance publique n’a fait que provoquer les journalistes, qui n’ont pas perdu de vue le trio. Chaque interview de cette période n’était pas complète sans des questions sur la vie personnelle de l’artiste, auxquelles il répondait avec son humour caractéristique. Cependant, l'une des pitreries du maestro a sérieusement irrité Amanda. Dans une interview accordée au journal Minute, Dali a déclaré que sa petite amie était son ex-petit ami, Alain Tap, renforçant ainsi les rumeurs déjà existantes sur la transsexualité du mannequin, nées du timbre grave de la voix du mannequin.
La veste est un aphrodisiaque
La veste, également connue sous le nom de Veste de dîner aphrodisiaque, a été inventée par Salvador Dali en 1936. 83 tasses de liqueur de menthe et des mouches mortes étaient suspendues à de fines pailles du smoking, et l'artiste a utilisé un soutien-gorge au lieu d'un plastron de chemise. La « veste aphrodisiaque » originale n'a été conservée que par des photographies, à partir desquelles elle est périodiquement recréée pour des expositions spéciales. Plus tard, lors d'une des réceptions, Dali est apparu dans une veste rappelant l'exemple de 1936. Cette fois, cependant, les verres à liqueur ont été remplacés par des verres à liqueur en cristal numérotés. La photographie sur laquelle le maestro est capturé dans cette étrange tenue a été désignée par la chaîne de télévision BBC comme l'un des symboles du XXe siècle.
Aujourd'hui, l'un des créateurs les plus provocateurs au monde, Jean-Paul Gaultier, fête son anniversaire.
En l'honneur de l'anniversaire du grand designer-provocateur, nous avons décidé de passer en revue les collections les plus choquantes et extravagantes créées par Gaultier. Il convient de noter que le créateur choque tout le monde non seulement par ses vêtements, mais aussi par les lieux choisis pour ses défilés, par exemple un ring de boxe ou un musée de carrousels anciens, une ancienne prison ou un dépôt de tramway.
"La beauté, c'est quand on reste soi-même."
« Le vrai plaisir, c'est quand on est à la hauteur des oreilles. L’essentiel est de ne rien planifier.
Je veux montrer les hommes comme des objets sexuels. Il est injuste qu’il soit habituel de présenter ainsi uniquement les femmes.
L'un de ces spectacles a eu lieu dans la salle d'attente VIP de la gare de Kazan. « Un jour, j’avais envie de faire un spectacle à la Gare de Lyon, mais ça n’a pas marché. Peu à peu, j'ai abandonné cette idée et soudain, mon rêve devient réalité à Moscou. La gare est un symbole de voyage. Et ma collection est aussi une sorte de voyage », a déclaré Gaultier aux journalistes.
En plus des lieux de spectacles, Gaultier attire l'attention des téléspectateurs avec les personnes elles-mêmes qui participent à ses spectacles - ce sont des nains, des personnes âgées et des personnes en surpoids. Les femmes les plus ordinaires qui n'avaient pas du tout d'apparence de mannequin sont également apparues sur le podium. «Je m'efforce d'éviter le cliché sclérosé, le comportement stéréotypé des mannequins professionnels. Mes créations ne divertissent pas le public, mais montrent des vêtements que tout le monde peut porter », explique la créatrice.
En 1983, le créateur de mode présente une collection sensationnelle, qui porte le nom bruyant de « Dadaïsme ». C’est ici qu’est né son « style corset » emblématique. Mais pour les gens, ces vêtements semblaient trop vulgaires. En 1984 et 1985, apparaissent des collections intitulées « Barbes » ou « Choc culturel ». D'énormes postiches et cornes sur la poitrine étaient tout simplement abondants. Gautier a ainsi tenté de détruire les stéréotypes et d'élargir le cadre de la réalité familière.
Mais la collection la plus choquante s’appelait « Male Object ». Des hommes vêtus de gilets et de jupes ont défilé le long du podium. Jean-Paul Gaultier lui-même portait un gilet et un kilt, ce qui explique probablement pourquoi il habillait les modèles masculins avec des tenues féminines. Il a également inventé les corsets, les vestes ouvertes et bien plus encore pour une partie de la population masculine. Le créateur a tenté d’effacer les frontières entre hommes et femmes. Cette idée était même contenue dans les noms de ses recueils : « Et Dieu créa l'homme », « Garde-robe pour deux », « L'histoire d'un homme », « French Gigolo », « Le charme impudique de la bourgeoisie » et « Cher Monseigneur ». ».
En plus des vêtements, le créateur a sorti son propre parfum. Il a emprunté l'idée de la bouteille à Elsa Schiaparelli. Certes, le torse féminin en verre, qui est un prototype du torse de la chanteuse Madonna, dans la version de Gaultier, est dans un étui qui rappelle une boîte de conserve.
Mais Jean-Paul Gaultier n'est pas le seul créateur habitué à choquer le public. A ses côtés se trouve le célèbre rebelle, le créateur de tendances en matière de vêtements excentriques et époustouflants. . Un simple regard sur lui suffit pour comprendre que cette personne n'est pas comme tout le monde, que dans sa tête il y a un million d'idées inimaginables pour une personne ordinaire.
Galliano accorde une attention particulière à la conception artistique des spectacles. Chaque nouveau spectacle de John Galliano devenait une véritable sensation. Le défilé de mode faisait penser à une représentation théâtrale : il transformait le stade de tennis du Bois de Boulogne en fourrés, la gare de Waterloo en désert et l'Orangerie du château de Versailles en un podium de 150 mètres inondé d'eau.
Mais une partie importante des spectacles était l'apparition de Galliano lui-même. Chaque fois, le créateur de mode se choisissait une nouvelle image et le public attendait toujours avec impatience son apparition.
Sa principale source de revenus était son travail chez Christian Dior. Il a insufflé une nouvelle vie à cette Maison légendaire. Le créateur de mode avait à sa disposition les meilleurs matériaux et la possibilité de réaliser les idées les plus folles. Par exemple, en 2004, lors de la Semaine de la Haute Couture, John Galliano a présenté une collection Christian Dior inspirée des traditions égyptiennes. Il comprenait des robes fourreau et des robes avec un corsage étroit, complétées par des ourlets volumineux.
En 2011, à la Fashion Week de Paris, il présente la collection homme JohnGalliano automne-hiver 2011/2012. Le designer s'est inspiré pour le créer des images dramatiques de vagabonds russes, ainsi que d'une exposition consacrée au ballet russe, qui s'est tenue au Victoria and Albert Museum de Londres. Des mannequins sont apparus sur le podium sous la forme de cochers grossiers, d'esauls, de voleurs, de paysans ivres et de danseurs de ballet.
Certains des créateurs les plus scandaleux incluent également :
Alexandre McQueen avec des idées brillantes pour la conception de vêtements qui ont fait battre plus vite le cœur du public d'horreur et d'admiration pendant les spectacles.
Vivienne Westwood- une femme de choc qui, septuagénaire, ne cesse de choquer le public. Elle combine l’incompatible, va à l’encontre des fondements et des traditions. Ses collections comprenaient des vêtements aux coutures ouvertes et aux boucles amples, ainsi que des jeans déchirés, des soutiens-gorge sur des T-shirts et des slogans provocateurs.
Charlie Le Mindu Seuls les paresseux n’ont pas entendu le nom de ce créateur. C'est lui qui habille la chanteuse Lady Gaga. Et en 2013, il a même fait défiler des mannequins nus.
Gianni Versace- après tout, ce sont ses collections qui se caractérisent par la franchise et la sexualité. Jupes courtes, talons hauts, décolletés profonds, vestes pour hommes théâtralement ajustées, tout cela suscitait à la fois l'admiration et la condamnation. Giorgio Armani a un jour accusé Gianni Versachi d'avoir tenté de transformer la haute couture en défilé pornographique.
