A palavra “extravagante” vem do latim extravagantes, que consistia em duas raízes extra – fora e vagans – errante. Designou decretos da Igreja Católica Romana que não foram incluídos nas coleções oficiais.
Com o passar dos anos, o significado da palavra mudou seriamente e hoje extravagante é incrível, maravilhoso, chocante. Isso pode determinar o estilo, caráter ou comportamento de um indivíduo. Por exemplo, um ato extravagante é uma ação que ultrapassa os limites do comportamento habitual de todos. Pessoas criativas costumam ter essa característica.
Morfologia da palavra
Extravagante é um adjetivo qualitativo do gênero masculino, caso singular e nominativo. Os sinônimos mais próximos disso são bizarro e provocativo.
Exemplos de uso da palavra
A palavra “extravagante” pode ter conotações positivas e negativas. É perfeitamente aceitável elogiar uma mulher ou um homem observando que eles parecem muito extravagantes. Neste caso, está implícito um estilo interessante e incomum. É assim que você pode elogiar um terno lindo e bem escolhido ou um vestido original.
Ao mesmo tempo, a imprensa menciona frequentemente uma pessoa famosa cujas ações em público são descritas como desnecessariamente extravagantes. Esta palavra é usada quando se fala de ações que vão além dos limites da decência e das normas da moralidade pública. Aqui tem uma conotação negativa.
Estilo extravagante
Na moda, é caracterizado pela incomum e cativante. Roupas e penteados feitos nesse estilo podem ser muito brilhantes, ousados, em alguns aspectos até provocantes e beirando o mau gosto absoluto. Extravagante é o estilo de pessoas fortes e autoconfiantes, que não seguem a moda e não têm medo de experimentar. Um exemplo de coleções de moda em estilo extravagante são os trabalhos de designers como Dolce e Gabbana, Galliano.
Sob o peso do traje espacial
Uma das palestras de Paris, organizada pela Exposição Internacional de Surrealismo, quase se transformou em uma tragédia para Salvador Dali, que foi convidado para ela. Segundo o artista, a palestra precisava de um pouco de animação e clareza, por isso ele vestiu um traje espacial. Com seu traje chocante e, ao mesmo tempo, pesado, o artista, como ele mesmo admitiu aos jornalistas da época, queria retratar simbolicamente a completa imersão criativa em si mesmo. Tudo começou de forma bastante tradicional, o extravagante artista foi fotografado com Rupert Brinton Lee e sua esposa Diana. Mas quando Dali tentou tirar o capacete, descobriu-se que ele estava emperrado: o ar do traje espacial acabou e o artista começou a sufocar. Se o traje não tivesse sido rasgado, esse truque poderia ter custado a vida do excêntrico, e o público desavisado teria aplaudido, apreciando o efeito dramático.
Ovosípede - bicicleta
No dia 7 de dezembro de 1959, aconteceu em Paris a apresentação do ovocípede: aparelho inventado por Salvador Dali e trazido à vida pelo engenheiro Laparra. Ovosiped é uma bola transparente com assento fixado no interior para uma pessoa. Este “transporte” tornou-se um dos dispositivos que Dali usou com sucesso para chocar o público com a sua aparência.
Vitrine chocante
A estada de Dali na América foi o período mais escandaloso de sua vida. Em 1939, o artista concordou em desenhar a vitrine da loja Bonuit Teller na Quinta Avenida e, é preciso dizer, essa decisão o tornou mais famoso do que nunca. Em vez de perucas artificiais, os manequins do início do século 20 que Dali usou na composição tinham cabelo real cortado de um cadáver. Além disso, a composição consistia em uma banheira de cetim preto, uma banheira e um dossel feito de cabeça de búfalo, em cujos dentes havia uma pomba ensanguentada. Tal vitrine não poderia passar despercebida aos nova-iorquinos. O interesse público era tão grande que era impossível circular pelos passeios desta rua. A administração da cidade, temendo agitação, decidiu desmantelar a composição de Dali. Porém, a reação do artista foi inesperada. Irritado, ele derrubou a banheira de cetim, quebrou com ela a vitrine espelhada e saiu para a rua, onde a polícia o prendeu.
"Táxi Chuvoso"
Ao organizar uma exposição em Paris em 1938, Dali fez o possível para despertar o interesse do público. Pouco antes da inauguração, ele disse que este seria um dos acontecimentos mais surpreendentes da primeira metade do século XX. E assim aconteceu. Antes de entrar no prédio, os visitantes da exposição foram presenteados com uma surpresa extravagante - “Táxi Chuvoso”. O maestro criou um carro em que chovia, o chão estava coberto de hera e cem caracóis da Borgonha rastejavam sobre um manequim sentado no banco de trás. Hoje, uma espécie de “táxi”, modificado e ampliado posteriormente pelo artista, pode ser visto por todos os visitantes do teatro-museu de Figueres.
"Cadillac" em vez de um touro
No dia 12 de agosto de 1971, na terra natal de Dali, na cidade de Figueres, foi organizado um festival em homenagem ao artista. A abertura começou com uma tourada e uma procissão criada no estilo do artista favorito de Dali, Goya. O único ponto que se destacou no quadro geral foi o Cadillac aberto de Salvador. O maestro acenou com a mão em saudação a todos os presentes e provou que não se perderia mesmo tendo como pano de fundo os touros espanhóis e seria capaz de surpreender. Aliás, o Cadillac de Dali fazia parte de uma linha especial “Caddy”, composta por apenas cinco carros. Os proprietários desta série limitada foram as personalidades mais famosas ou chocantes do século passado: um pertencia ao presidente dos Estados Unidos Roosevelt, o segundo a Clark Gable, o terceiro era propriedade de Al Capone, então libertado, o quarto tornou-se propriedade do casal Gala e de Salvador Dali, nome do dono do quinto carro ainda desconhecido. Não foi uma má compra, veja bem, considerando que Dali só usava seu Cadillac para aparições públicas.
"Cão andaluz"
Em 1929, teve lugar em Paris a estreia do filme “Un Chien Andalou”, fruto do trabalho conjunto de Salvador Dali e Luis Buñuel. As cenas assustadoras e chocantes da pintura (cortar um globo ocular com uma lâmina, formigas rastejando de uma mão decepada, etc.) tornaram-na talvez a obra surreal mais famosa dos dois criadores. O roteiro foi escrito em apenas duas semanas e foi baseado nos sonhos de Dali e Buñuel. “Un Chien Andalou”, contrariamente às expectativas dos realizadores, foi recebido com entusiasmo pelo público. A trágica morte dos atores principais do filme aumentou a glória sombria do filme. Pierre Batcheff morreu de overdose da droga Veronal em 13 de abril de 1932 em um hotel de Paris, e Simone Mareille se autoimolou em 24 de outubro de 1954 na Place Périgueux, em Dordogne. Mais tarde, Dali usou o filme como fonte de inspiração para outro ato chocante. Ele mais uma vez conquistou o público ao aparecer diante das câmeras de televisão em um caixão cheio de dinheiro e infestado de formigas, com cascas de ovo no rosto.
Mongólia com cogumelos
Em sua vida, o próprio Dali trabalhou em apenas um filme, Impressions from Upper Mongolia, lançado em 1975. No filme, que não recebeu muito reconhecimento público, ele contou a história de uma expedição que saiu em busca de enormes cogumelos alucinógenos. A série de vídeos "Impressões da Alta Mongólia" é amplamente baseada em manchas microscópicas ampliadas de ácido úrico em uma tira de latão. O “autor” destes spots foi o próprio Dali. Ao longo de várias semanas, ele os “pintou” em um pedaço de latão.
"Bola dos Sonhos"
Em 18 de janeiro de 1935, Joella Levy e Caris Crosby organizam o Dream Ball em homenagem à saída de Dali e Gala de Nova York. No baile à fantasia, o artista apareceu como vitrine para o sutiã de sua esposa, usou uma lagosta como cocar e asas pretas em luvas brancas espetadas nas costas de Dali. Gala vestiu uma saia de celofane vermelha, um corpete verde e um bebê de celulóide como cocar. Em sua “Vida Secreta”, Dali escreveria mais tarde que a imagem do “cadáver encantador” que seu companheiro escolheu atraiu ainda mais atenção do que as fantasias de Eva, as camisolas ensanguentadas e os alfinetes de segurança cravados na pele de outras mulheres. Os jornalistas criaram um verdadeiro escândalo com a aparição chocante do casal no baile. O fato é que naquela época o sequestrador do filho da família Lindbergh era amplamente comentado na imprensa, e um dos jornalistas de um jornal parisiense escreveu que na cabeça de Gala não havia apenas uma boneca, mas uma imagem do sequestrado bebê. O próprio artista rejeitou tal “versão” do traje.
Amor por três
No final de 1965, Salvador Dali conheceu a então famosa modelo Amanda Lear, que se tornou sua amante. O aparecimento da favorita irritou seriamente a esposa legal do artista, porém, a rebelde Gala está aos poucos se acostumando com o inusitado triângulo amoroso. Eles costumam passear juntos, jantar em restaurantes e participar de recepções. É claro que tal facilidade pública só provocou os repórteres, que não perderam o trio de vista. Cada entrevista desse período não ficava completa sem perguntas sobre a vida pessoal do artista, às quais ele respondia com seu humor característico. No entanto, uma das travessuras do maestro irritou Amanda seriamente. Em entrevista ao jornal Minute, Dali afirmou que sua namorada era seu ex-namorado, Alain Tap, e com isso reforçou os rumores já existentes sobre a transexualidade da modelo, que surgiram devido ao timbre baixo da voz da modelo.
Jaqueta é um afrodisíaco
A jaqueta, também conhecida como Jaqueta Afrodisíaca, foi inventada por Salvador Dali em 1936. 83 xícaras de licor de menta e moscas mortas foram suspensas em canudos finos do smoking, e a artista usou sutiã em vez de camisa. A “jaqueta afrodisíaca” original foi preservada apenas em fotografias, a partir das quais é recriada periodicamente para exposições especiais. Mais tarde, em uma das recepções, Dali apareceu com uma jaqueta que lembrava o exemplar de 1936. Desta vez, porém, as taças de licor foram substituídas por taças de cristal numeradas. A fotografia em que o maestro é capturado com este estranho traje foi apontada pela emissora de televisão BBC como um dos símbolos do século XX.
Entre os representantes do cenário estrangeiro encontram-se muitas personalidades marcantes e memoráveis. Porém, entre a grande variedade de estrelas, há aquelas que se destacam pela aparência característica, estilo especial e carisma sem limites.
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10. Cee Lo Verde
Ele pode não ser o artista mais alto do showbiz, mas o que lhe falta em altura, ele mais do que compensa em talento, personalidade e escolhas de estilo ousadas. Depois que o membro Goodie Mob e Gnarls Barkley alcançou sucesso em sua carreira solo, ele adicionou “voz” ao seu currículo. E por mais que se vista, use acessórios engraçados ou pinte a cabeça com tatuagens (temporárias), não se pode dizer que esse homem tenha medo de correr riscos.
9. Freddie Mercúrio
Se fosse necessário um vocalista, Freddie Mercury era o homem a ser batido, ostentando vocais teatrais que se estendiam por quatro oitavas e um talento especial para escrever algumas das melhores músicas de rock já feitas. Porém, ele também tinha personalidade, além de um amor pelo palco que atraía as pessoas e seus figurinos, que incluíam leggings, meia-calça, peles e muito mais.
8.Alice Cooper
Inspirado nas imagens de filmes de terror, o “padrinho do shock rock” criou espetáculos complexos, recheados de diversos dispositivos de efeitos especiais, sangue falso e répteis. Mais tarde, aumentando o grau de choque, Alice Cooper começou a se vestir com maquiagem preta nos olhos, pintura corporal e ternos de couro. Graças aos sons de seu heavy metal, o palco foi preparado para muitos artistas modernos e muitos roqueiros foram nutridos.
7. Garoto George
Influenciado pelo movimento Novo Romântico, Boy George esculpiu um visual único e sem gênero que está intimamente ligado à cultura do clube. Enquanto as bandas new wave combinavam soul e reggae para chegar ao topo das paradas, as longas tranças e os grandes chapéus do cantor acrescentaram intriga e consolidaram seu lugar no mundo da música e da história da moda. Em carreira solo, o artista manteve o amor pela moda e até desenha roupas.
6. Marilyn Manson
Mesmo que ele não se encaixe na sua ideia de homem bonito, é difícil negar que ele chama a atenção pelo seu estilo, o que não é a chave para o sucesso. Ao criar uma imagem em torno de temas polêmicos como satanismo, sexo e drogas, a superestrela chocou e surpreendeu inúmeras pessoas. Ao mesmo tempo, as suas letras e performances permitiram-lhe ultrapassar inúmeras fronteiras políticas, sociais e religiosas.
5. Príncipe
Talvez conhecido como “aquele roxo”, ele é o tipo de artista que você pode associar ao coreto americano, aos trajes chamativos e às performances espetaculares. Prince tinha um alcance vocal danado, vários prêmios e sucessos, era também um pop star e claro sabia entreter, cativando os fãs de funk com seus figurinos de palco que incluíam lã, jaquetas brilhantes, sapatos plataforma e pilhas de acessórios.
4.Michael Jackson
Não foi à toa que ele foi chamado de Rei do Pop: com sua performance e habilidade de composição incomparáveis, movimentos de dança inovadores e curtas-metragens inovadores, Michael Jackson se tornou um dos artistas mais famosos e bem-sucedidos da história. Ele também usou seu próprio estilo. Embora ele tivesse inúmeras roupas icônicas, seu chapéu preto, luva com acabamento em strass, jaqueta de couro vermelha e mocassins pretos com meias brancas sempre serão lembrados como a imagem do cantor.
3. Libertação
Droga, esse homem adora glitter! Uma criança prodígio que se tornou pianista e vocalista e lançou uma onda de popularidade não só com sua música, mas também com seus trajes coloridos e apresentações ao vivo. Embora atraísse fãs com seu piano, seus pesos de pedras preciosas, longos casacos com cauda e o uso de candelabros tornaram-se sua marca registrada. Com roupas escandalosas para combinar com suas performances dramáticas, Liberace inspirou muitos artistas subsequentes.
2. Elton John
Embora ele não se vista como antes, alguns ainda se lembram desse cantor e compositor inglês usando várias perucas e óculos escuros. Executando músicas com confiança e habilidade ao longo dos anos, Elton John não foge de padrões engraçados e sempre sabe como fazer um grande show. É de admirar que agora ele seja um dos artistas mais vendidos do mundo?
1.David Bowie
Devido à sua constante mudança de estilo musical, este músico britânico foi apelidado de camaleão. David Bowie é lembrado com carinho por seu Ziggy Stardust original e pelos trajes coloridos e inspirados no espaço que ele usava. Embora este período não tenha durado muito, e tenha sido posteriormente substituído pela imagem do Gaunt White Duke, ele continuou a reinventar-se, a sua música e a sua aparência, o que influenciou muitos ao seu redor.
Hoje, um dos designers mais provocantes do mundo, Jean-Paul Gaultier, comemora seu aniversário.
Em homenagem ao aniversário do grande designer-provocador, decidimos rever as coleções mais chocantes e extravagantes criadas por Gaultier. É importante destacar que o estilista choca a todos não só com suas roupas, mas também com os locais escolhidos para seus desfiles, por exemplo, um ringue de boxe ou um museu de carrosséis antigos, um antigo prédio prisional ou uma estação de bonde.
“Beleza é quando você permanece você mesmo.”
“A verdadeira diversão é quando você está atento. O principal é não planejar nada.”
Quero mostrar os homens como objetos sexuais. É injusto que seja costume apresentar desta forma apenas as mulheres.
Um desses shows foi realizado na sala de espera VIP da estação ferroviária de Kazan. “Uma vez quis fazer um show no prédio da Gare de Lyon, mas não deu certo. Aos poucos abandonei essa ideia e de repente meu sonho se tornou realidade em Moscou. A estação ferroviária é um símbolo de viagem. E minha coleção também é uma espécie de jornada”, disse Gaultier aos repórteres.
Além dos locais de shows, Gaultier chama a atenção dos telespectadores com as próprias pessoas que participam de seus shows - são anões, idosos e pessoas com sobrepeso. Também na passarela apareceram as mulheres mais comuns que não tinham aparência de modelo. “Eu me esforço para evitar o clichê esclerótico, o comportamento estereotipado das modelos profissionais. Meus designs não divertem o público, mas mostram roupas que qualquer um pode usar”, afirma o estilista.
Em 1983, o estilista apresentou uma coleção sensacional, que tinha o alto nome de “Dadaísmo”. Foi aqui que nasceu o seu “estilo espartilho” característico. Mas para as pessoas essas roupas pareciam muito vulgares. Em 1984 e 1985 surgiram coleções chamadas “Beards” ou “Culture Shock”. Enormes postiços e chifres no peito eram simplesmente abundantes. Gautier, assim, tentou destruir estereótipos e ampliar o quadro da realidade familiar.
Mas a coleção mais chocante chamava-se “Objeto Masculino”. Homens vestidos com coletes e saias desfilaram pela passarela. O próprio Jean-Paul Gaultier usava colete e kilt, provavelmente por isso vestia modelos masculinos com trajes femininos. Ele também inventou espartilhos, jaquetas com costas abertas e muito mais para parte da população masculina. O designer tentou apagar as fronteiras entre homens e mulheres. Essa ideia estava contida até nos nomes de suas coleções: “E Deus criou o homem”, “Guarda-roupa para dois”, “A história de um homem”, “Gigolô francês”, “O encanto imodesto da burguesia” e “Querido Monsenhor ”.
Além das roupas, o estilista lançou sua própria fragrância. Ele pegou emprestada a ideia da garrafa de Elsa Schiaparelli. É verdade que o torso feminino de vidro, que é um protótipo do torso da cantora Madonna, na versão de Gaultier está em um estojo que lembra uma lata.
Mas Jean-Paul Gaultier não é o único designer acostumado a chocar o público. Junto com ele está o famoso rebelde, o criador de tendências em roupas excêntricas e deslumbrantes . Basta olhar para ele para entender que essa pessoa não é como todas as outras, que em sua cabeça há um milhão de ideias inimagináveis para uma pessoa comum.
Galliano dá especial atenção à concepção artística dos espetáculos. Cada novo show de John Galliano se tornou uma verdadeira sensação. O desfile de moda lembrou uma apresentação teatral: transformou o estádio de tênis do Bois de Boulogne em matagais, a estação Waterloo em um deserto e a Orangerie do Palácio de Versalhes em um pódio de 150 metros inundado de água.
Mas uma parte importante dos shows foi a aparição do próprio Galliano. Cada vez que o estilista escolhia uma nova imagem para si, e o público sempre ansiava por sua aparência.
Sua principal fonte de renda era o trabalho na Christian Dior. Ele deu nova vida a esta lendária Casa. O estilista teve à sua disposição os melhores materiais e a oportunidade de concretizar as ideias mais malucas. Por exemplo, em 2004, na Haute Couture Week, John Galliano apresentou uma coleção Christian Dior inspirada nas tradições egípcias. Incluía vestidos com bainha e vestidos com corpete estreito, complementados por bainhas volumosas.
Em 2011, na Paris Fashion Week, apresentou a coleção masculina JohnGalliano outono-inverno 2011/2012. O designer se inspirou para criá-lo nas imagens dramáticas de andarilhos russos, bem como em uma exposição dedicada ao balé russo, realizada no Victoria and Albert Museum, em Londres. Modelos apareceram na passarela nas imagens de cocheiros rudes, esauls, ladrões, camponeses embriagados e bailarinos.
Alguns dos designers mais escandalosos também incluem:
Alexander McQueen com ideias brilhantes de design de roupas que fizeram o coração do público bater mais forte de horror e admiração durante os shows.
Vivienne Westwood- uma mulher chocante que, aos setenta anos, nunca para de chocar o público. Combina o incompatível, vai contra os fundamentos e as tradições. Suas coleções incluíam peças com costuras abertas e alças soltas, além de jeans rasgados, sutiãs sobre camisetas e slogans provocantes.
Charlie Le Mindu Só os preguiçosos não ouviram o nome deste designer. É ele quem veste a cantora Lady Gaga. E em 2013 ainda trouxe modelos nuas para a passarela.
Gianni Versace- afinal, eram suas coleções que se caracterizavam pela franqueza e pela sexualidade. Saias curtas, salto alto, decotes profundos, jaquetas masculinas com corte teatral - tudo isso despertava admiração e condenação ao mesmo tempo. Giorgio Armani certa vez acusou Gianni Versachi de tentar transformar a alta costura em um show pornográfico.
