نتیجه عکسبرداری تا حد زیادی نه تنها به تجربه و حرفه ای بودن عکاس، بلکه به رفتار و نگرش کلی مدل نیز بستگی دارد. وقتی در مقابل لنز قرار می گیرند، بسیاری از مردم خجالتی هستند و نمی دانند چگونه رفتار کنند. این می تواند نه تنها حال و هوا، بلکه کل نتیجه عکاسی را نیز خراب کند.
بنابراین، نکاتی را برای کمک به مقابله با این مشکل آماده کرده ایم. نکات مربوط به مدل ها هستند، اما اگر عکاس هستید، توصیه می کنیم آنها را نیز بررسی کنید. به این ترتیب می توانید حال و هوای مدل های خود را در جهت درست هدایت کنید. پس از همه، همانطور که می دانید، عکس های با مردم بیشترین فروش را در سهام عکس دارند. بعید است که با مدل های بی حال و بی احساس کار کند. روحیه خوب و جنگنده مدل رمز موفقیت کل عکسبرداری است.
آماده شدن برای عکاسی
شما باید از قبل برای عکاسی آماده شوید. ابتدا باید هدف عکاسی را مشخص کنید. بر این اساس، مهم است که تصاویر مناسب را انتخاب کنید. برای شاداب به نظر رسیدن و همچنین داشتن خلق و خوی خوب توصیه می شود که شب راحت بخوابید.
به همان اندازه مهم است که هنگام آماده شدن برای عکاسی، عکاس را بشناسید. ارزش دارد با او درباره جزئیات و ایده کلی تیراندازی صحبت شود. عکاس همچنین می تواند در انتخاب لباس، مدل مو و آرایش کمک کند.
حرفه ای ها معمولاً در طول عکاسی با مدل ها صحبت می کنند، در مورد عمل و درگیر شدن آنها نظر می دهند. این به شما کمک می کند ترس، شک به خود را فراموش کنید و از عکس گرفتن خجالت نکشید. بنابراین، مهم است که به دنبال یک عکاس اجتماعی باشید.
همچنین در مورد عکاس کوتاهی نکنید. اگر برای اولین بار تصمیم گرفتید که یک مدل باشید، پس باید یک حرفه ای واقعی را انتخاب کنید، زیرا نگرش شما نسبت به عکاسی به طور کلی به نتیجه اول بستگی دارد. با دریافت عکس‌هایی از یک مبتدی آماتور، احتمال زیادی وجود دارد که از آنها خوشتان نیاید و در آینده حتی از عکس گرفتن خجالت خواهید کشید. اما عکس های موفق و زیبا به شما اعتماد به نفس می دهد و دفعه بعد این خجالت خود به خود از بین می رود.
حضور در عکاسی
هنگام آماده شدن برای عکاسی، باید لباس خود را با دقت انتخاب کنید. مطلوب است که آشنا و راحت باشد. این به شما کمک می کند در طول فرآیند عکسبرداری آرامش داشته باشید و روی بازتولید تصویر تمرکز کنید. لباس و کفش باید تمیز باشد. از لوازم جانبی غافل نشوید - آنها ظاهر شما را جذاب تر می کنند.
اگر مطمئن هستید که تا حد امکان چشمگیر به نظر می رسید و یک تصویر واحد و متفکرانه را مجسم می کنید، خجالت در هنگام عکاسی را کاملا فراموش خواهید کرد.
همچنین باید به مدل مو توجه کرد. موها باید تمیز باشند. اگر عکسبرداری در خارج از استودیو انجام می شود، پس باید از قبل از ایمنی موهای خود مراقبت کنید - شرایط آب و هوایی می تواند همه چیز را خراب کند. همین امر در مورد آرایش نیز صدق می کند - باید متفکر و مرتب باشد. اگر در خانه آرایش می کنید، مهم است که بعداً مواد لازم را با خود ببرید.
مانیکور و پدیکور باید در شرایط عالی باشد. انجام عمل های زیبایی درست قبل از روز عکاسی توصیه نمی شود. قبل از رفتن به رختخواب نباید مایعات زیادی بنوشید یا الکل یا غذاهای شور مصرف کنید.
اگر از بدن یا هر ویژگی خجالت می‌کشید، فقط به عکاس خود بگویید - هنگام عکاسی، او مطلوب‌ترین زاویه را برای شما انتخاب می‌کند و می‌تواند وزن‌های اضافی یا خال‌هایی که از آن متنفر هستید را هنگام روتوش عکس‌ها اصلاح کند.
تجربه نشان می دهد که موفق ترین عکس ها طبیعی ترین هستند. می توانید این کار را قبل از تیراندازی تمرین کنید. شما باید ژست هایی را انتخاب کنید که راحت ترین حالت را داشته باشید.
به تصویر کشیدن احساسات حتی سخت تر است. تنها راه انجام این کار این است که واقعا آنها را احساس کنید. شادی باشد یا غم، تحسین یا انزجار، خشم یا آرامش. می توانید این کار را جلوی آینه نیز تمرین کنید. برای رسیدن به نتیجه بهتر می توانید از یکی از دوستان خود بخواهید که از بیرون نگاهی بیندازد. هنگام تمرین با عزیزان، هنگام عکاسی و کار با یک عکاس کمتر خجالتی خواهید بود.
هر چه عکس های بیشتری گرفته شود بهتر است. در طول عکاسی، ترجیح داده می شود تا حد امکان کمتر به نتیجه عکاسی فکر کنید. تمرکز بر روی خود فرآیند، دریافت احساسات مثبت، لذت و تجربه فراموش نشدنی بسیار مهمتر است.
برای اینکه کمتر عصبی باشید، می توانید یک طلسم را به عکاسی ببرید - چیزی که به شما کمک می کند کمی اعتماد به نفس بیشتری داشته باشید. این می تواند عطر، حلقه مورد علاقه یا چیز دیگری باشد. موسیقی همچنین به کاهش تنش های روانی کمک می کند. می‌توانید از عکاس بخواهید چیزی سرگرم‌کننده یا آرامش‌بخش را در آن قرار دهد.
اگر در مکان های عمومی مثلاً در یک کافه یا در یک خیابان شهر عکس می گیرید، ممکن است به خصوص احساس ناراحتی کنید. احساس می کنید همه به شما نگاه می کنند و پشت سر شما چیزی می گویند. بله، درست است که بیشتر رهگذران به سمت شما نگاه می کنند، اما کنجکاو بودن طبیعت ساده انسان است. دو چیز را به خاطر بسپار:
- بعید است که هرگز دوباره این افراد را ببینید و در عرض 5 دقیقه شما را فراموش خواهند کرد.
- اکثر آنها به شما حسادت می کنند زیرا آرزو می کنند که ای کاش جای شما بودند.
بنابراین از گرفتن عکس در جمع خجالت نکشید. برعکس، شما می توانید با تصور اینکه خود را به عنوان ستاره یک کلیپ ویدیویی یا مدل جلد تصور کنید، بسیار لذت ببرید. و سپس موفق خواهید شد!
بیایید یاد بگیریم که چگونه برای عکاسی درست ژست بگیریم!
ژانر عکاسی مد مدرن مدتهاست که به یک شکل هنری تمام عیار تبدیل شده است. و مانند هنر مدرن، اغلب وظیفه عکاس و مدل این است که نه تنها تصویر، بلکه حال و هوا را به کمک عکاسی منتقل کند. یک عکس خوب باید نه تنها حال، بلکه گذشته و آینده را نیز داشته باشد، باید مانند فریمی از یک فیلم باشد که یک داستان کامل در آن قابل مشاهده است. در قاب، مدل باید نقش مشخصی را ایفا کند و بخشی از لحظه زندگی خود را در تصویر پشت سر بگذارد. اما برای این، شما باید یاد بگیرید ژست درست در یک عکاسیو اغلب باید خودتان بر این مهارت مسلط شوید. البته، عکاس همیشه نقاط مهم را تصحیح می کند، اما شما نباید روی دستورالعمل های دقیق حساب کنید. علاوه بر این، عکاس هرگز نمی تواند احساس یا نگاه لازم را از شما استخراج کند. همه نمی خواهند جلوی شما دلقک باشند و مدام سعی کنند شما را بخندانند یا ناراحت کنند، زیرا در کنار این، عکاس وظایف دیگری نیز دارد. بیایید در مورد رایج ترین قوانین هنگام ژست گرفتن و اشتباهاتی که آنها مرتکب می شوند صحبت کنیم.
روز اول عکاسی برای یک مدل گاهی اوقات می تواند بسیار سخت باشد، به خصوص اگر ندانید از کجا شروع کنید. بنابراین، پاسخ به دو سوال برای خود بسیار مهم است: چه چیزی شلیک کنم، و چگونه این اتفاق می افتد.
چگونه در عکس زیبا به نظر برسیم
1. موضوع تیراندازی
مفهوم عکاسی از قبل توسعه یافته است و می تواند چندین نوع باشد:
- عکاسی مجله: زمانی که لازم است یک تصویر واحد از یک سری عکس ایجاد شود، به اصطلاح داستان سرمقاله - مجله.
- عکاسی تجاری: وظیفه ایجاد یک تصویر فروش.
- عکاسی اجتماعی: نشان دادن یک مشکل اجتماعی و جلب توجه عمومی به آن.
مهم نیست که مدل در چه نوع عکاسی قرار می گیرد، نکته اصلی انتقال روحیه، ایده و پیامی است که عکاس و کل تیم در آن قرار داده اند. البته امروزه هر مجموعه عکس یک پروژه تجاری است، زیرا ما در دنیایی زندگی می کنیم که همه چیز فروخته می شود و همه چیز خریداری می شود. بنابراین، وظیفه مدل، در یک شکل یا شکل دیگر، ایجاد یک تصویر قابل فروش است. در این کار، کل گروه فیلمبرداری باید به کمک مدلی بیایند که متخصصان آن ابتدا به آرایش، مدل مو، لباس، استایل و حالت فکر می کنند که به طور کلی مفهومی مانند تابلوی خلق و خو . به معنای واقعی کلمه، تابلوی خلق و خو به این صورت ترجمه می شود تابلوی خلق و خو، و یک ویژگی جدایی ناپذیر از هر یک است. روی چنین تابلویی تصاویر (بریده هایی از مجلات مد، مناظر شهر، عکس های نقاشی هنرمندان مشهور، عکس های فوری از نمایش ها و غیره) آویزان شده است که وظیفه آنها ایجاد فضای خاصی در سایت است.
تصویر، احساسات، ژست گرفتن- همه اینها باید توسط مدل در یک زنجیره متوالی انجام شود که به آماده سازی و خود فرآیند تقسیم می شود. اگر یک مدل سعی کند هر ژستی را بدون آمادگی به تصویر بکشد، به طور ارگانیک کار نخواهد کرد. بنابراین، ابتدا باید جلوی آینه بایستید، جو را احساس کنید، به تصویر عکسبرداری آینده عادت کنید و موج خاصی را تنظیم کنید، که به نوبه خود شما را به یک جهت معین خواهد برد. این امر به ویژه هنگام عکاسی در جایی که حرکت مورد نیاز است در نظر گرفته شود. شما باید سعی کنید تا حد امکان احساس کنید که شخص دیگری در درون شما وجود دارد. در چنین مواقعی است که عنصر بازیگری نقش زیادی ایفا می کند که به لطف آن می توان تصاویری کاملاً متفاوت/بی نظیر را به تصویر کشید.
نحوه ایستادن هنگام عکاسی پرتره
2. نحوه انجام عکسبرداری
بسیار مهم است که قبل از شروع کار در مورد کار آینده با عکاس صحبت کنید. مهمترین چیزی که باید بدانید این است که نور از کجا می آید و قاب چگونه بریده می شود.
نورپردازی شاید یکی از مهمترین جزئیات در عکاسی باشد، زیرا هر سایه نادرست می تواند به طور قابل توجهی عکس را خراب کند. اگر یک وسیله روشنایی اصلی در استودیو وجود دارد، باید با آن روبرو شوید تا نور روی صورت شما تا حد امکان ملایم باشد. اگر نور استودیو متقارن است، باید در مرکز ژست بگیرید. بر این اساس، اگر عکاسی در فضای باز و زیر نور خورشید انجام می شود، باید خود را طوری قرار دهید که نور خورشید به طور یکنواخت به شما نور بدهد، مگر اینکه عکاس دستور دیگری بدهد.
برش یا بریدن قاب، یک لحظه به همان اندازه مهم در عکاسی است که مدل باید در مورد آن بداند. درک نهایی از عکس بستگی به این دارد که آیا مدل به طور کامل در کادر گنجانده شده است یا خیر. اگر فریم تا کمر بریده شده است، باید مطمئن شوید که بازوهای شما در سطح کمر یا سینه بالا آمده اند، مگر اینکه عکاس خواسته دیگری داشته باشد.
کارا دلوین
اشتباهات رایج هنگام ژست گرفتن:
آرنج. عکاسی، اول از همه، یک فضای دو بعدی است، بنابراین همه ژست‌ها با آرنج خم یا زانو به سمت کادر نادرست هستند. شما نباید دست های خود را پشت سر خود قرار دهید، زیرا این کار باعث می شود دست های شما قطع شود و این تصور ایجاد شود که مدل دچار قطع عضو است. سعی کنید در همان صفحه بدن خود کار کنید؛ آرنج یا زانوهای خود را بی جهت به جلو یا عقب فشار ندهید. ژست صحیح حالتی است که در آن دست ها بالای سر و انگشتان قابل مشاهده باشند و بدن کمی به شکل نیم نمایه تبدیل شود. آرنج ها باید به طرفین باز شوند.
گردن و شانه ها. اگر به صورت نیم رخ ژست می گیرید، باید انحنای صحیح شانه و گردن را در نظر بگیرید. مورد دوم زمانی که لازم است بر زنانگی یک عکس تأکید شود، عنصر بسیار مهمی است. بنابراین به هیچ عنوان چانه خود را نبندید و شانه خود را بالا نیاورید. بنابراین، هنگام ژست گرفتن، گردن مدل باید همیشه باز و کمی به سمت جلو کشیده شود تا از ایجاد چین در زیر چانه جلوگیری شود. در برخی از عکس‌برداری‌ها، زمانی که لازم است بر رمز و راز تصویر تأکید شود، باید شانه را کمی بالا بیاورید؛ به نوبه خود، شانه بسیار پایین‌تر به تصویر حس غرور و اعتماد به نفس می‌دهد.
صورت. هنگام ژست گرفتن برای پرتره سه موقعیت اصلی وجود دارد - تمام صورت، سه چهارم و نیم رخ. اغلب، مدل‌های مبتدی با اتخاذ یک ژست بین سه چهارم و نیمرخ کامل، که نامی مانند نیمرخ منقطع دارد، اشتباه رایجی را مرتکب می‌شوند، زمانی که پشت صورت کمی بیرون زده خط بینی را تکمیل می‌کند و آن را بلندتر می‌کند. غیر طبیعی کردن سیلوئت
دست ها. دست ها در عکاسی بسیار مهم هستند. شما هرگز نباید انگشتان خود را پنهان کنید، زیرا این باعث می شود که احساس کنید آنها به سادگی آنجا نیستند. بنابراین، اگر نیاز به گرفتن حالتی دارید که در آن دست‌هایتان را به پهلوهایتان می‌گذارید، این کار را طوری انجام دهید که دست‌ها و انگشتانتان در قاب نمایان باشند، برای انجام این کار، دست‌هایتان را پشت سرتان قرار ندهید یا به پایین‌تان نخوابید. بازگشت. اگر دست‌هایتان پایین است، آنها را پشت کمرتان پنهان نکنید، بلکه سعی کنید تا حد امکان موازی با پاهایتان قرار بگیرید، اما در عین حال، آنها را خیلی محکم به کمرتان فشار ندهید و کمی فضای خالی بین خود باقی بگذارید. بازوها و نیم تنه همچنین هنگامی که به صورت نیمه نیم رخ در حالی که چیزی در دست دارید، نباید آرنج خود را به بدن خود فشار دهید. این امر در مورد وضعیت نمایه کامل نیز صدق می‌کند، زیرا هر چیزی که به دوربین نزدیک‌تر است همیشه بزرگ‌تر به نظر می‌رسد، بنابراین نزدیک بودن بازوها به پهلو باعث می‌شود ضخیم‌تر به نظر برسید.
پاها. به طور معمول، هنگام ژست گرفتن، پاها یا روی هم قرار می گیرند یا در وضعیت نیم قدمی قرار می گیرند. این باید به گونه ای انجام شود که پای جلویی پای عقب را نپوشاند و با آن یکی شود. بنابراین، مطمئن شوید که پای عقب شما همیشه قابل مشاهده است. اگر صاف ایستاده اید و پاهای خود را روی هم قرار داده اید، مرکز ثقل خود را به یک پا تغییر دهید و یک لگن و شانه را کمی پایین بیاورید. این به شکل شما خطوط برازنده ای می دهد تا مانند یک مربع بی شکل به نظر نرسید.
حرکات ناگهانی. وقتی در کادر هستید سریع حرکت نکنید. وقتی نور تنظیم شد، تیم برای عکاسی آماده است و عکاس دستور می دهد " آغاز شده!»، حرکات سریع و ناگهانی انجام ندهید. به آرامی و به آرامی از یک موقعیت به موقعیت دیگر حرکت کنید، به طوری که هر حالت ادامه منطقی حالت قبلی باشد، بدون تغییر زاویه از جهت نور.
عکاسی بسیار حساس تر از چشم ماست. ممکن است به نظر برسد که برای تغییر چیزی در آن، انجام یک سری حرکات یا تغییرات پیچیده ضروری است. اما در واقع، برای دستیابی به تغییرات در یک عکس، تنها چیزی که نیاز است، کوچکترین حرکت بازوها، باسن، پاها یا تغییر حالت است.
نحوه ژست گرفتن در طول عکاسی: نشستن، ایستادن و ژست گرفتن برای یک پرتره
ژست تمام قد. نیازی نیست ماهیچه های بدن خود را تحت فشار قرار دهید و دستان خود را در مشت بگیرید یا آنها را روی هم قرار دهید. همچنین نباید خم شوید، زیرا این منجر به تغییر شکل وضعیت و نتیجه غیرطبیعی می شود. شما باید یکی از پاهای خود را کمی خم کنید، شانه های خود را صاف کنید، یک حالت طبیعی بگیرید، یک شانه را به سمت عکاس بچرخانید و یک دست را به زیبایی روی کمربند خود قرار دهید.
دنیز ریچاردز
ژست نشسته. در این صورت نباید پاهای خود را زیر خود قرار دهید، بدن خود را به سمت دوربین نچرخانید و دستان خود را مشت نکنید. بدن خود را نسبت به دوربین سه چهارم بچرخانید، کف دست خود را صاف کنید و پاهای خود را کمی دراز کنید تا زیبایی و زیبایی آنها را برجسته کنید.
کارولین کارسون لو
ژست های عکس پرتره. سعی کنید تا حد امکان به عضلات صورت و کمربند شانه خود فشار نیاورید. شما نباید ماهیچه های گردن و چانه را سفت کنید، زیرا این منجر به نقض تناسب قسمت پایین صورت می شود که منجر به لبخند زشت و غیر طبیعی می شود. برای ایجاد تناسبات زیبایی بیشتر در قاب، یک مدل با صورت پهن باید بچرخد و سر خود را کمی کج کند.
5 قانون اساسی برای ژست گرفتن درست جلوی دوربین:
- نمای صحیح:
نگاهی که بدون دلیل به سمت بالا معطوف شده باشد بسیار غیر طبیعی به نظر می رسد و اگر وظیفه به تصویر کشیدن را ندارید دعایا خودت درست کن دختر کوچولو، پس بهتر است به بالا یعنی بالای دوربین نگاه نکنید. همچنین می توانید به روش های مختلف به دوربین نگاه کنید. برای مثال، می‌توانید به لنز به‌گونه‌ای نگاه کنید که انگار از درون آن نگاه می‌کنید، بسیار جلوتر. شایان ذکر است که در کادر این نگاه بسیار جالب به نظر می رسد؛ به نظر می رسد که شما نه به بیننده ای که عکس شما را تماشا می کند، بلکه از طریق او نگاه می کنید. این تکنیک توسط بسیاری از مدل ها به منظور یادگیری نحوه زدن ژست های صحیح هنگام عکاسی انجام می شود.
- چرخش صحیح سر:
شما نباید با پیشانی خود نگاه کنید، این کار را با چانه انجام دهید، یعنی صورت خود را در جهتی که عکاس نشان می دهد باز نگه دارید و سر خود را پایین نیاورید مگر اینکه با توجه به ویژگی های عکسبرداری نیاز باشد. اگر در حالت نیمه پروفیل ژست می گیرید، باید شقیقه جلویی خود را به سمت عکاس بچرخانید، یعنی سر خود را کمی به جلو خم کنید، اما تحت هیچ شرایطی آن را به عقب متمایل نکنید. همچنین نباید سر خود را بیش از حد بلند کنید و سوراخ های بینی و چانه دوتایی خود را نشان دهید که در واقعیت ممکن است وجود نداشته باشد.
- از کف دست خود به درستی استفاده کنید
اغلب اوقات دست ها در یک عکس خوب به نظر می رسند، اما اگر به درستی برای لمس صورت شما استفاده نشود، می تواند تا حد زیادی عکس را خراب کند. اشتباهات مکرر زمانی است که عمل به معنای لغوی انجام می شود، یعنی اگر قرار است سر شما را با هر دو کف دست بگیرید، نباید این کار را به معنای لغوی انجام دهید. فقط با تقلید لمس، سر خود را به آرامی با دستان خود لمس کنید. این همچنین در مورد اعمال گردن، شانه ها، دور سینه و غیره صدق می کند. با تقلید از عمل، سبکی را به حرکات خود اضافه می کنید که در عکس بسیار ملایم تر، زیباتر و از همه مهمتر درست به نظر می رسد.
شما نباید کف دست های خود را با جلو یا پشت به نمایش بگذارید، آنها بسیار بزرگ، زشت و نه چندان زنانه به نظر می رسند. باید کف دست‌هایتان را بچرخانید تا دستتان از نظر زیبایی‌شناختی زیباتر، ملایم‌تر و زنانه‌تر به نظر برسد.
- یک ظاهر خاص را یاد بگیرید
نمونه های زیادی وجود دارد که در واقع چیزی جز یک نگاه در قاب وجود ندارد. هیچ ژست خاصی وجود ندارد، هیچ زیبایی برجسته ای وجود ندارد، اما نگاهی وجود دارد که بیننده را برای مدت طولانی نگه می دارد و توجه او را به خود جلب می کند. چگونه می توان به چنین ظاهر مسحور کننده ای دست یافت؟ چندین قانون وجود دارد. اول اینکه مدل باید مهارت های هنری داشته باشد و اگر می خواهید چیزی یاد بگیرید باید تمرین زیادی از جمله ظاهر داشته باشید. می توانید با آینه شروع کنید و احساسات مختلف را در مقابل آن امتحان کنید - خشم، شادی، غم. دوم، از عزیزانتان بخواهید که نوعی بازی با شما انجام دهند، جایی که آنها باید حدس بزنند که شما چه چیزی را به تصویر می‌کشید. شما می توانید با یک چیز ساده شروع کنید، همان غم، غم یا شادی. سپس سعی کنید چیز پیچیده تری را به تصویر بکشید، به عنوان مثال، نگاه عاشقانه، ناامیدی یا گیجی. یک مدل حرفه ای باید بتواند در هر لحظه و با هر حال و هوای ظاهری که به عکاس نیاز دارد بدهد. می تواند شادی باشد، در حالی که در واقع بسیار غم انگیز است، یا مهری که باید در خود ایجاد کنی و در نگاهت نشانش دهی.
- کپی مدل های دیگر نباشید
فقط کسی که سعی می کند خودش باشد، نه کپی از بت هایش، می تواند یاد بگیرد که درست ژست بگیرد. سعی کنید تصویر منحصر به فرد خود را ایجاد کنید. شما نباید از ظاهر مدل های محبوب تقلید کنید و سعی کنید شبیه کپی های عکاسی شده آنها شوید؛ در نهایت، هیچ عکاسی، مگر اینکه این بخشی از کار عکاسی باشد، نمی خواهد عکس شخص دیگری را تکرار کند. هر عکاس دیدگاه خاص خود را از ترکیب بندی دارد و علاوه بر این، هر فرد یک شخصیت فردی است. می توانید سعی کنید مدل مرلین مونرو را با کمک لباس، آرایش و حالت دادن به مو بسازید، اما در چنین عکسی قرار نخواهید گرفت. شما باید جوهر، سبک، احساسات و چهره خود را در عکس ها نشان دهید.
پس گفتار:
سعی کنید با خلق و خوی خوب به محل عکاسی بیایید، زیرا این در واقع مهمترین عامل هنگام مشاهده است ژست گرفتن صحیح در یک عکاسی، که می تواند به طور قابل توجهی بر نتیجه تأثیر بگذارد. حتی زمانی که برای عکاسی پولی می روید، بسیار مهم است که تصور خوبی از خود به جا بگذارید. هاله ای مثبت در اطراف مجموعه عکس بگذارید تا عکاس و مشتری از همکاری با شما لذت ببرند، در این صورت قطعا به نتیجه مورد انتظار خواهید رسید که بهترین پاداش برای شما خواهد بود!
کلاس کارشناسی ارشد ژست گرفتن از مدل های ویدیویی حرفه ای:
اگر برای عکاسی برنامه ریزی کرده اید و می خواهید عکس ها درجه یک باشند، نه تنها عکاس، بلکه شما نیز باید کار کند. این غم انگیز است، اما تعداد کمی از مردم می دانند که تقریباً کل نتیجه به مکان، ایده و مهمتر از همه، لباس بستگی دارد. و اینکه نه تنها عکاس، بلکه مشتریان نیز باید برای عکاسی آماده شوند. به همین دلیل توصیه های مفیدی را از یک عکاس مجرب برای شما آماده کرده ایم.
جلسه عکس بارداری
این روند در حال حاضر یکی از شیک ترین است. و ظاهراً قصد دارد به محبوبیت خود ادامه دهد. هر دختری که برای مادر شدن آماده می شود در این زمان زیباست. او دارد شکوفا می شود و زیباتر می شود. و، می بینید، هر روز نیست که بتوانید یک عکسبرداری از خودتان در دوران بارداری ترتیب دهید. برخی به اندازه کافی خوش شانس خواهند بود که یک بار در زندگی خود "در موقعیت" قرار گیرند و برای برخی دیگر چندین بار، اما باز هم هر فیلمبرداری یک داستان بسیار خاص خواهد بود.
اگر در انتظار اولین فرزند خود هستید، زمان ایده آل برای عکاسی هفته 32-34 بارداری است. اگر این بارداری تکراری است، بهترین زمان 29-32 هفته است. در مورد دوقلوها، بهتر است در مراحل اولیه - از حدود هفته بیست و پنجم بارداری - عکس بگیرید. البته اینها فقط توصیه های کلی هستند اندازه شکم ها بسیار فردی است و بنابراین بهترین زمان احتمالاً زمانی است که مادر باردار احساس خوبی دارد و شکم از قبل به وضوح قابل مشاهده است.
در فصل پاییز-زمستان-بهار بهتر است یک استودیو برای تیراندازی انتخاب کنید. در آنجا می توانید به راحتی لباس عوض کنید و نگران سلامتی خود نباشید. در تابستان، عکاسی در فضای باز، زیر غروب خورشید، بیرون از منزل، نزدیک آب...
زمان بهینه عکسبرداری 1-2 ساعت است. همه چیز به تعداد تصاویر، تجربه، مکان و رفاه بستگی دارد. همچنین به خاطر داشته باشید که در 10-15 دقیقه اول عکاس با شما تماس روانی برقرار می کند.
آرایش لازم است! در دوران بارداری، ویژگی های صورت دختران تغییر می کند، گاهی اوقات تورم و کبودی ظاهر می شود. و فقط یک آرایشگر می تواند با این مشکلات کنار بیاید و بر مزایای شما تأکید کند. همچنین توصیه می شود مدل مو را به یک متخصص بسپارید تا تصویر کامل شود و نگران آن نباشید.
بهتر است لباس هایی را در رنگ های پاستلی انتخاب کنید. چیزی دنج و نرم - برای زمستان، پرواز و هوا - برای تابستان. با این حال، همیشه بهتر است چندین گزینه برای انتخاب داشته باشید.
ساده ترین راه برای ایجاد ظاهری ملایم، استفاده از لباس زیر زیبا و شلوار است.
ظاهری نرم شامل ژاکت بافتنی، جوراب زانو و لباس راحتی است.
ظاهر شب نیز جالب به نظر می رسد. به عنوان مثال، یک لباس بلند تا کف که بر شکم گرد تأکید دارد. به طور کلی، یک لباس همیشه یک گزینه برد-برد است، اما باید به دقت در مورد رنگ فکر کنید تا هیچ نقطه رنگی پر زرق و برقی وجود نداشته باشد.
لوازم جانبی اضافی که می توانید ببرید:
- اسباب بازی های نرم (به عنوان مثال، خرس های عروسکی) و چیزهای کودک آینده؛
- لباس های کوچک برای کودک (جوراب، چکمه، چکمه)؛
- بادکنک های یک یا دو رنگ (سفید، صورتی یا آبی، طلایی، نقره ای). بهتر است آنها را با طناب های سفید بسته شوند، نه با طناب های طلایی.
- کتیبه های زیبا از چوب یا پلاستیک؛
- تاج گل های تازه یا فقط دسته گل (حتی می توانید گلبرگ های رز داشته باشید)؛
- پارچه، باید سبک و حدود 3 تا 4 متر طول داشته باشد (مثلاً ابریشمی پاستلی رنگ).
جلسه عکس خانوادگی یا داستان عشق
اگر بچه های زیر 5 سال دارید، آماده باشید که دائماً حواس پرت و شیطنت کنند. و این کاملا طبیعی است! عکاس عکس های بیشتری برای گرفتن فیجت می گیرد. یک امتیاز خوب برای شما: عکس ها آنقدر جالب و طبیعی خواهند بود که بی تفاوت نخواهید ماند. هرگز کودک خود را به دلیل بیش فعالی و عدم تمایل به نگاه کردن به دوربین سرزنش نکنید. در غیر این صورت، او توهین می شود یا شروع به هوسبازی می کند.
ظاهر کودک باز هم باید هماهنگ با ظاهر بقیه اعضای خانواده باشد. ترجیحاً از سه رنگ بیشتر در لباس و اکسسوری استفاده نشود. و اگر سه نفر هستید، حداقل دو نفر از شما باید یک رنگ اصلی داشته باشند. بسته به فصل، می توانید رنگ های مختلفی را انتخاب کنید.
لهجه برخی از جزئیات است (روسری، کلاه، کیف، کفش، شلوار یا دامن). پاییز / زمستان - بورگوندی، سبز نجیب / زمرد، بژ، اخر. تابستان / بهار - سایه های پاستلی. در فصل گرم، توصیه می شود خود را با بافت های متراکم زیاد نکنید؛ ما به دختران توصیه می کنیم که لباس ها یا دامن های روان را انتخاب کنند.
داستان عاشقانه
خود عبارت "داستان عشق" به این معناست که باید نوعی داستان وجود داشته باشد. همانطور که بسیاری از مردم فکر می کنند این لزوما یک داستان دوستیابی نیست. این می تواند یک پیک نیک یا دوچرخه سواری با گل یا غلتک باشد - هر چیزی که شما را مشخص می کند. شاید مکان "خود" را داشته باشید که در آن امکان عکاسی وجود داشته باشد.
برای دو نفر، تصمیم گیری در مورد کمد لباس ساده ترین راه است. قوانین مانند قبل است: سازگاری و رنگ های عمومی. با این حال، دو نفر حتی مجاز به انتخاب هر رنگ سازگار هستند (به عنوان مثال، یک پسر - یک پیراهن آبی کم رنگ و شلوار بژ، یک دختر - یک لباس صورتی کم رنگ).
برای انواع جلسات عکس
- ژست ها را از قبل مرور کنید و جلوی آینه تمرین کنید. این کار نه تنها کار عکاس را آسان تر می کند، بلکه خودتان در مقابل دوربین اعتماد به نفس بیشتری خواهید داشت.
- دکوراسیون همیشه یک تصمیم خوب است. اگر بودجه شما اجازه می دهد، یا اگر می خواهید عکسبرداری عالی داشته باشید، یک دکوراتور استخدام کنید. او به شما کمک می کند تا یک افسانه بسازید.
- اگر دائماً از عینک استفاده می کنید، اما کم و بیش بدون عینک می بینید، بهتر است در حین عکاسی آن را رها کنید. تابش خیره کننده اغلب در عدسی عینک ظاهر می شود که می تواند فریم را خراب کند.
- همیشه با عکاس در ارتباط باشید! یک عکاس خوب همیشه به ایده و انتخاب لباس کمک می کند، به آرایشگران، دکوراتورها توصیه می کند و حداقل از آنها حمایت می کند و اعتماد به نفس را القا می کند. این به ویژه برای کسانی که اولین عکاسی خود را انجام می دهند بسیار مهم است. با خیال راحت عکس لباس هایتان را برای او بفرستید و از او راهنمایی بخواهید. عکاسان افرادی خلاق هستند. این احتمال وجود دارد که آنها تصویر شما را ببینند - و ایده ای در ذهن آنها ایجاد می شود که چگونه به زیبایی آن را شکست دهند.
- بهتر است برای عکسبرداری زودتر برسید تا زمانی برای آماده شدن و تعویض لباس داشته باشید. حتی اگر فکر می کنید که نیازی به آماده سازی ندارید، باید حداقل 15 دقیقه دیگر آنجا باشید.
- به عکاس اعتماد کنید و فقط از این روند لذت ببرید - و سپس بچه ها که به شما نگاه می کنند، در عکسبرداری فرصتی برای تفریح با مادر و پدر خواهند دید.
عکاسی داستان یک روز نیست، داستان احساسات، عواطف و عشق شماست. اکنون می دانید که چگونه لحظات به یاد ماندنی خود را به چیزی بیش از تصاویر خوب رنگ آمیزی کنید!
می توانید در وب سایت ما نگاه کنید.
اما در نهایت تصمیم گرفتید خود محبوب خود را به بهترین عکاسی که می توانید پیدا کنید بسپارید. شما کار او را دوست دارید و از قیمت آن راضی هستید، بنابراین وقت آن است که برای عکاسی آماده شوید. به چه چیزی باید توجه کرد؟..
عکاسی فرآیندی خلاقانه، جالب، هیجان انگیز است که در آن دو نفر شرکت می کنند: عکاس و مدل او. در این زمان هیچ کس و هیچ چیز جز آنها وجود ندارد. فقط آنها، پشت سر هم. البته عکاس مشاوره و کمک خواهد کرد، اما شما نیز باید نقش خود را در بالاترین سطح انجام دهید. فقط به خاطر داشته باشید که اشاره استاندارد خواهد بود، اما خودتان می توانید گزینه جالب تری پیدا کنید، عکاس فقط باید آن را تقویت کند، آن را چشمگیرتر کند.
اولین بار ترسناک ترین است. برای اینکه سر زیبای شما در مورد نحوه آرایش و لباس پوشیدن درد نکند، از خدمات آرایشگران و آرایشگران حرفه ای استفاده کنید. به عنوان یک قاعده، عکاس با آنها کار می کند، بنابراین می تواند بهترین را توصیه کند.
استایلیست ها به شما کمک می کنند لباسی را انتخاب کنید یا لباسی را از بین آنچه در کمد لباس شما موجود است انتخاب کنید. یک آرایشگر موهای شما را کاملاً به یک مدل موی زیبا تبدیل می کند. و میکاپ آرتیست آرایش را با کیفیت و حرفه ای انجام می دهد. از این گذشته، او بیش از یک بار با نحوه انعکاس نور استودیو بر روی صورت یک مدل مواجه شده است، بنابراین او همه چیز یا تقریباً همه چیز را در مورد آن می داند.
شما باید ظاهر دلخواه خود را بیابید و عکس را به یک حرفه ای نشان دهید و در روز عکسبرداری با موها و صورت تمیز به محل عکاسی بیایید. شما نباید وقت گرانبها را برای شستن آرایشی که صبح ها با دقت در مقابل آینه انجام داده اید به مدت دو ساعت تلف کنید.
به خاطر داشته باشید که دوربین های امروزی آنقدر حرفه ای هستند که هر گونه نقصی را در بدن و صورت شما متوجه می شوند. واضح است که یک عکاس می تواند با استفاده از فتوشاپ خیلی چیزها را اصلاح کند.
پردازش عکس در فتوشاپ: قبل و بعد اصلاح، جذاب‌تر کردن عکس است: روشن یا تیره‌کردن برخی از نواحی، اشباع رنگ، فوکوس، تار یا واضح‌تر کردن، برش یا چرخش عکس، همچنین پوشاندن چین و چروک‌ها، چین‌خوردگی‌ها، ناهمواری و حتی پری بدن. اما باید بدانید که تصحیح عکس انبوه یک روش گران قیمت است. یک عکس حدود یک ساعت زمان می برد و قیمت آن از 150 روبل در هر قطعه متغیر است.
بنابراین، "خطرات" احتمالی را به حداقل برسانید.
- شب یک ماسک مرطوب کننده را روی صورت خود بمالید.
- حداقل یک جفت جوراب شلواری نایلونی با خود داشته باشید: برهنه و تیره. 20 روز کافیه
- حتماً هشت تا نه ساعت بخوابید تا کبودی چشم‌های جذاب شما در کادر ظاهر نشود.
- شب ها زیاد آب ننوشید، غذاهای شور نخورید و به هیچ عنوان الکل ننوشید.
- اصولاً شب و صبح پرخوری نکنید و مست نشوید تا شکمتان نفخ نشود. شما نیز نباید خود را گرسنه نگه دارید، در غیر این صورت به سادگی نمی توانید روند فیلمبرداری را تحمل کنید. یک غذای سبک برای خوردن در صبح خوب است. خب یه چیزی با خودت ببر
- صبح ها ورزش هایی را انجام دهید تا عضلات خود را تقویت کنید. بدن شما نباید بخوابد! فشارهای فشاری، طناب زدن و دوش های کنتراست بدن و روح شما را بیدار می کند.
ممکن است هیچ یک از موارد بالا را انجام ندهید، اما اگر روحیه شما در حد صفر است، بهتر است زمان عکاسی را دوباره برنامه ریزی کنید. درست نمی شود. این مورد تایید شده است.
اگر می خواهید نتیجه خوبی بگیرید، مشکلات را فراموش کنید. مثبت فکر کن. چشمان شما باید نور ساطع کنند. لبخند.
هرگز برای عکاسی دیر نکنید. زمان حضور در استودیو ساعتی برنامه ریزی شده است، بنابراین به احتمال زیاد امکان تمدید آن وجود نخواهد داشت. به وضوح و به سرعت تمام نیازهای عکاس را برآورده کنید، دمدمی مزاج نباشید، خودتان باشید، و سپس نتیجه قطعاً از همه انتظارات شما فراتر خواهد رفت.
به هر گزینه ای که تمایل دارید، بدانید که تنها متخصصی که قطعاً نباید از آن غافل شوید یک عکاس است.
عکاسی شما چطور بود؟ چه چیزی را به نکات ما اضافه می کنید؟ به اشتراک گذاشتن با ما در نظرات.
اولین نگاه شما
مقاله بر اساس تجربه پنج ساله من در شرکت در عکاسی بودوآر نوشته شده است. در این مدت بدون اینکه یک مدل حرفه ای باشم روی پروژه های زیادی کار کردم. چند اشتباه کردم، نتیجه گرفتم و به فرمول و چک لیست ایده آلم رسیدم.
یک نمونه از یک عکس با مشارکت من. عکاس - اولگا اسمیرنوا. مدل مو و آرایش - لیلیا سالاخووا. روتوش - سوتلانا ایولوا. به خصوص برای Garterblog.ru
1. ایده ای داشته باشید
تصمیم بگیرید که چه می خواهید. با یک ایده کلی شروع کنید، سپس به جزئیات فکر کنید: لباس، دکوراسیون، آرایش، مدل مو (در صورت لزوم). ساده ترین راه برای ایجاد یک تابلو با ایده ها و مثال های الهام بخش، در Pinterest است.
هرچه ایده خود را با جزئیات بیشتری توصیف کنید، بهتر است.
در مورد میکاپ آرتیست و آرایشگر: اگر عکس هایی را با آرایش و مدل موی مورد علاقه خود نشان دهید، کار آنها را تا حد امکان آسان می کنید و نتیجه دلخواه را برای خود تضمین می کنید.
2. یک قالب را انتخاب کنید: روز عکس یا عکسبرداری فردی
تصمیم بگیرید چه چیزی برای شما بهترین است: یک روز عکس یا یک جلسه عکس فردی. هر گزینه مزایا و معایب خود را دارد.
در طول روز عکس، زمان عکسبرداری محدود است (معمولاً نیم ساعت برای هر نفر)، شما نمی توانید مکان، آرایش و استایل را انتخاب کنید. بنابراین، ارزش آن را دارد که به دنبال روز عکاسی باشید که به بهترین وجه با نیازهای شما مطابقت داشته باشد.
از طرف دیگر، این فرمت بسیار ارزان تر از جلسات عکس فردی است. به علاوه، لازم نیست در مورد مکان (استودیو)، آرایشگر و آرایشگر به توافق برسید - آنها همه این کار را برای شما انجام خواهند داد. مزایا و معایب را بسنجید و تصمیم بگیرید.
اگر قبلاً به ندرت عکس گرفته اید، شروع با روزهای عکاسی را توصیه نمی کنم. این خطر وجود دارد که در نیم ساعت باز نشوید، آرام نشوید و تنش به نظر برسید. اگرچه خیلی به عکاس انتخابی بستگی دارد.
در مورد عکسبرداری انفرادی، هزینه های بیشتری از همه لحاظ وجود دارد. اما در اینجا شما خالق خوشبختی خود و مولد ایده هستید. و اگر عکاسی یک ساعت و نیم طول بکشد، شانس بیشتری برای استراحت و فراتر از ژست های استاندارد دارید.
3. در مورد چیزهای مهم در ساحل به توافق برسید
بنابراین، شما در مورد ایده و جزئیات تصمیم گرفته اید و یک عکاس را انتخاب کرده اید. قبل از عکاسی روی چه چیزی باید توافق کنید؟
- مهلت تحویل و تعداد عکس های تمام شده را مشخص کنید.
- اگر می خواهید منابع را بررسی کنید و آنچه را که دوست دارید انتخاب کنید، از قبل موافقت کنید.
- در مورد اینکه آیا به روتوش صورت و بدن نیاز دارید یا خیر بحث کنید.
- علاوه بر روتوش صورت و بدن، تصحیح رنگ و سایر جزئیات روتوش خود عکس نیز وجود دارد. می توانید از عکاس بخواهید که یک عکس پردازش شده را نشان دهد. با استفاده از مثال او، در مورد آنچه از نظر روتوش می خواهید صحبت کنید تا عکاس بتواند سپس روی پارامترهای داده شده تمرکز کند.
- اگر قصد عکاسی در فضای باز دارید، ممکن است آب و هوا با هم تداخل داشته باشد. در مورد یک گزینه پشتیبان فکر کنید و آن را با عکاس در میان بگذارید. همیشه این خطر وجود دارد که فورس ماژور رخ دهد. بنابراین بهتر است در دفترچه یادداشت خود تماس های اضافی با افرادی داشته باشید که به کمک شما می آیند (آرایشگر، عکاس، مدیر استودیو و غیره).
رسم بر این است که فقط برای جلسات عکس عروسی قرارداد ببندیم. اما اگر مشکلی پیش بیاید، این روش به حفظ اعصاب شما کمک می کند. پس از پرسیدن در مورد قرارداد یا درخواست رسید شک نکنید.
4. مراقبت از خود را به خاطر بسپارید
اگر صورت شما در حال لایه برداری است بهتر است از قبل آن را با کرم مرطوب کنید وگرنه کار برای گریمور سخت می شود و نتیجه اصلا آن چیزی که می خواهید نخواهد شد.
همچنین، قبل از عکاسی، پدیکور را به یاد داشته باشید. شما می توانید آنها را خودتان انجام دهید یا با متخصصان تماس بگیرید.
اگر وقت دارید، قبل از انجام تصویربرداری از مکان دیدن کنید. شاید در زندگی واقعی چیزی را دوست نداشته باشید و بخواهید آن را تغییر دهید. چنین موردی در تمرین من وجود داشت.
به محل عکسبرداری نگاه کنید و دوباره فکر کنید که آیا دکوراسیون اضافی یا کمک یک گلفروش در اینجا لازم است.
6. به این فکر کنید که کجا می توانید پول پس انداز کنید.
از آنجایی که عکاسی با یک تیم کامل کار بسیار گرانی است، ممکن است به پس انداز پول فکر کنید. شما می توانید با انجام آرایش و آرایش خود و انتخاب عکسبرداری نه در استودیو، بلکه در شهر یا خارج از منزل، در هزینه خود صرفه جویی کنید.
تنها متخصصی که قطعا نباید از آن غافل شوید یک عکاس است.
7. بپذیرید که خسته خواهید شد.
برای این واقعیت آماده باشید که در طول جلسات عکاسی به مدت یک ساعت یا بیشتر، خسته و بسیار خسته خواهید بود.
جلسات طولانی عکس خوب هستند زیرا می توانید وقت خود را صرف کنید، استراحت کنید و بهتر باز شوید. اما با این خستگی همراه می شود. در پایان عکسبرداری، احساس می کنید که از یک تمرین طاقت فرسا بیرون آمده اید. بنابراین، پس از عکاسی، بهتر است برای تعطیلات برنامه ریزی کنید.
8. مراقب غذا باشید
شما نباید با شکم پر به عکاسی بروید. اگر زیاد غذا خورده باشید در حرکت و کار خیلی راحت نخواهید بود. اما لازم نیست گرسنه باشید: عکاسی، همانطور که در بالا نوشتم، یک فعالیت بدنی سخت است. اگر گرسنه هستید، به دلیل استرس نمی توانید روی کاری که در دست دارید تمرکز کنید و کیک یا استیک های خیالی جلوی چشمان شما پرواز می کنند.
اگر قرار است عکاسی طولانی شود، قبل از یک میان وعده کوچک میل کنید و چیزی سبک با خود ببرید.
9. آرام باشید
آرامش کلید است. هم اخلاقی و هم جسمی. و اگر اولین مورد به شما و عکاس بستگی دارد، یک ماساژ خوب در روز قبل از عکاسی و همچنین یک سونا یا حمام به شما کمک می کند تا از نظر جسمی آرام شوید.
10. خودتان باشید
اغلب اتفاق می افتد که فقط در پایان فیلمبرداری استراحت می کنید. در چنین لحظاتی است که می توان عکس های بسیار زیبایی به دست آورد. خودتان باشید، الهام بگیرید و الهام بگیرید.
تجربه خود را از شرکت در عکاسی در نظرات به ما بگویید. چه چیزی را می خواهید به نکات موجود در مقاله اضافه کنید؟
